2006年版のエリザベート観劇を終えて(2006/5/26 600回記念公演が観劇ラスト）

 

2000年東宝初演初日を今でもはっきり覚えています。「独り言」でも書いていますが、心の中で、「がんばれ〜」と祈って見守っていました。今思い返すと、高音部の歌声に不安を抱えながらのスタートだったと思います。ただ、歌声の未完成さに余りある、一路さんの役への真剣な取り組み方が,時代に翻弄されるエリザベート役にはまり、一路さんならではのエリザベートを創り上げてくれたことがうれしかったと、懐かしく思い出しました。

その後７年間、一路さんのたゆまない挑戦は続きます。自分に甘い私にとっては、一路さんが、自分の弱い部分から決して逃げずに、それと向き合い、しかも立ち向かっていく姿は、日常の励みになりましたし、落ち込んだ時も元気をもらいました。

その地道な努力の成果は、確実に舞台にも現われ、特に２００４年以降、ますます魅力的なエリザベートに目が離せなくなりました。それからは、観劇の度に「マイ・ベスト」が更新されていきました。そして迎えた２００６年。実は、２００５年が終わった時点で、一路さんのエリザベートに満足できたのと同時に、一路エリザが完成の域に達したような気がしていました。でもその考えを覆してくれました。まだまだ進化し続けていたのです。

2006年版は、今までの中で一番、エリザベートの硬質な部分と、脆い部分のバランスが絶妙で、うれしい驚きでした。歌声も緩急自在。エリザベートの年齢と共に、感情と共に、音色も違い、どの場面も歌詞が胸に迫りました。しかも、見た目（私の場合、これもかなり大切なんです。）の美しさ、皇后としての気品と、凛として他を寄せ付けない皇后としてのオーラを醸し出せる人は、そういないのでは…と思っています。その容姿は、エリザベートの孤独感をより鮮明に表現するのに、大きな意味を持ちました。進化し続けるエリザベートを見続けることができてとても幸せでしたし、ほんと〜〜に、2006年版を観れたことに感謝でした。

★きっと、一路さんのことですから、長期休業（充電＆新生活）も、充実したものになるでしょう！！そして、いつの日か、新たな冒険に踏み出す時は、また、応援していきたいと思います！！

「アンナカレーニナ 」東京公演観劇を終えて
（★ネタばれたくさんありなので、これから地方公演を観劇される方は注意してください。）

●「アンナ：一路真輝さん」

 一路さんといえば凛とした役のイメージがありますが、今回は１人の女性としての可愛らしさ、戸惑い、弱さ、脆さなどを繊細に表現し、今まで見たことのない新たな魅力を発揮していました。

(一幕では、ブロンスキーの情熱的でストレートな愛に動揺するアンナ。それでも、妻として母としての安定を保とうとヴロンスキーを避けますが、夫（カレーニン）の愛がまったく見えない悲しさと虚しさの中で、ヴロンスキーの存在が大きくなっていきます。そして、ついにヴロンスキーの愛を受け入れるのですが、この心の揺れ動く様子が、手にとるように感じることができました。
ヴロンスキーのもとへ行った時の、「こういうことはまったく駄目で…、軽率でしたかしら？」というアンナは、とっても可愛かったです。）
（二幕では、ヴロンスキーの心がいつか離れていくのではという不安を感じるアンナ。そして、残してきた息子・セリョージャへのつのる思い。女性としても母としても満たされることのない不安、悲しみ、辛さは増すばかり。薬で紛らわそうとしますが、ますます行き場を失い破滅への道を転げ落ちていく姿は本当に痛々しかったです。そして、ラストで歌う歌「セリョージャ」は、胸に迫り涙が止まりませんでした。)

歌の人、ミュージカルの人というイメージがある一路さんですが、この作品を観て、演技者としての器量がしっかりある人なんだなあとあらためて感じました。

●「ヴロンスキー：井上芳雄さん」

 カーテンコールでは、出演者の皆さん、達成感でとても素敵な笑顔でした。内野さんは、すぐに一路さんの手を力込めて握っていました。ずっとがんばってきた同士が無事に千秋楽を迎えた喜びを確かめ合うように見えました。

井上くん：こんなに素敵な作品と役でデヴューできたことを今回あらためて感じたそうです。ふるさとに帰れたので、また次（モーツアルト）からがんばりたいということを語っていました。
（一路さんは、温かくママのような表情で聞いていましたし、しっかりモーツアルトの宣伝も忘れない井上くんに笑っていました。私も、初演から3年、急成長し続けている井上くんのルドルフが再び見れてうれしかったです。「闇が広がる」最高でした。）

鈴木さん：舞台は瞬間芸術なので、一瞬、一瞬がどこに消えていくのかと考えてみたら、お客さまの心に中にずっとしみこんでいくんだろうなあと思ってうれしかったそうです。客席はこの言葉に共感して大拍手。そこで鈴木さん、三本締め。
（村井さんも、なかなかうまいこというなあ！という感じでした。一路さんも笑ったり、うなずいたりして聞いていたようです。今日のフランツ、すご〜く良かったです。「夜のボート」での二人の歌声は、ほんと〜に切ない気持ちになりました。）

（昨日の内野トートの歌と演技は、さいこ〜〜うに魅力的でした。初演からの進化（深化）が著しいお一人だと思いました。）

村井さん：この人には、１００のほめ言葉をいっても足りない。本当にエリザベートそのものです。僕は何もいうことはありません。
（一路さんは恐縮している様子でしたが、この言葉は私は忘れないでしょう！うれしい言葉でした。そして、このようにやさしく見守ってくださる村井さんにも感謝です。「パパみたいに」の場面の、ベンチでパパに甘えるように寄りかかるシシィとうれしそうなパパ、本当の親子のようでいつもほっこりしました。）

一路さん：このカンパニーの中で、この役を２０００年からずっと演じ続けてこられたことが一生の宝物、幸せな経験だと語っていました。最後に、客席とそして後ろのカンパニーの皆さんに深く頭をさげていました。
（一路さん、やってくれましたね！魅力あふれる一路エリザに、昨日は目が離せませんでした。特に、ラストの場面では、一路さんの大きな目から涙があふれていたようです。いつも以上にドラマティックなラストに、こちらまで熱いものがこみ上げてきました。５６９回、一つところに留まることなく進化（深化）し続けた一路さん。今ではエリザベート皇后そのものという風格さえ感じ、エリザベートの世界へどっぷり浸らせてもらいました。話によるとモーツアルトのお稽古も重なっていたとのことですが、エリザベートを演じている時は、その疲れや大変さを微塵も見せない。それどころか、余裕さえ感じさせるほどでした。その細い体のどこにそんなパワーがあるのでしょう？すごい人です。）

「娘よ」大変、時間が経ってしまいましたが、記憶をたどって・・・、一応、まとめてみます。

【出演者】
杉浦直樹さん・一路真輝さん・竹下景子さん・橋爪淳さん、えなりかずきくん・大方斐紗子さん・水野千夏さん、別府康男さん・佐伯直之さん・市丸和代さん
（省次郎役の杉浦さん、みこさん役の一路さん、、冴さん役の竹下さんを始め出演者の皆さんが、とても自然に役に同化していたので、作品の世界へっすっと入っていけました。ストレートプレーもいいですね。）

【ストーリー】
舞台は、昭和３９年の夏、妻を亡くした作家の省二郎（杉浦直樹さん）と戦争で体を壊してしまった娘のみこ（一路真輝さん）が、鎌倉の新居へ引越してきたところから始まります。みこは、腎臓病を抱えながらも、誰に対しても、健気で明るい娘。ただ、父親には言葉きつくあたり、二人が顔をつきあわせると親子げんかという日常でした。そんなある日、省二郎は、冴（竹下景子さん）というみこと同じ年の女性との再婚の話をみこに打ちあけます。そして、みこの複雑な気持ちを察してでしょうか？冴の提案で省二郎は昼間は冴のところで過ごし、夜はみこのところへ帰るという三人の奇妙な生活が始まります。

【感想】
一路さんの初めてのストレートプレーということで、とても楽しみに出かけました。エリザベート役からみこさんへの華麗なる変身ぶりに拍手でした。。当たり前のことですが、ミュージカルの舞台とは客層も違い、男性客もとても多く驚きました。以前観た芝居が、暗転の時間が非常に長かったので、覚悟して臨みましたが、不思議なことに、思っていた程気になりませんでした。真っ暗な時間、ゆっくり時を刻んでいるような感覚でした。（実際、舞台上も、初夏→秋→冬と季節が変わっていったのですが。）

装置はとてもシンプルで、大きく分けると、省二郎とみこの家と冴の居間でストーリーが展開していきました。忘れてはならないのがあの時代の小道具。ラジオや魔法瓶、万年筆、湿布薬、丹前、はんてんこ・・・。また、照明と音響効果のせいでしょうか、あの時代が、セピア色に蘇った感覚で、本当に懐かしく感じました。

【印象に残っている場面から】

・省二郎は相続税等、思いもかけなかった税金の多さに怒っている場面（本筋とは関係ないですが、納得がいかないと省二郎が嘆く税制が、４０年経つ今もあまり変わっていないというのに苦笑しました。）

・みこが弘に自分の昔を語る場面で、戦争中、ふと口ずさむ歌が敵国、アメリカの歌だったと言うところ。（戦争時、この歌を歌うことが、自国に対してのみこのたった一つのささやかな抵抗だったのでしょうね。戦争が、みこの幼い頃の夢や希望を断ち切り、終戦を迎えてもなおずっと体と心に大きな傷を負い癒えることのないみこを思うと心が痛みました。）

・みこが、このまま、海に消えてしまいたいと弘くん（えなりかずきさん）に打ちあける場面。（愛する父親にも言えない（愛する父親だからこそ言えない？）、心の内に秘めた気持ちを、唯一、弘くんにだけのぞかせたこの言葉、本当に切ないですね。）

・みこが父親の帯を結んであげているところ。
・寒い玄関口で、父の帰りをずっと待っているみこ。
・父の着物をコタツで温めておいて、父の着替えを世話するみこ。
（こんな他愛もない日常の親娘の光景が、台詞以上に温かい気持ちにさせてくれました。）

・冴宅で、省二郎が、冴に嫉妬したり、嫉妬されたりした後に、無邪気にソファーの上ではしゃぐ姿。（年齢差を感じさせない幸せそうな二人にほっころしました。杉浦さんと竹下さんの二人の微妙な間、かつ軽快なやりとりがさすがだなあと思いました。）

・省二郎が庭で腰を打ち、みことお手伝いさんのきよさんが、省次郎を助ける場面（みこさんが倒れている父親に向かって発した言葉→急に起こされたきよさんは、パジャマの足の部分が片方ずり上がり寝ぼけ顔。本当に寝床からあわてて抜け出してきたかのようでした。→二人で省二郎を家へ運ぶ様子。→シップを勢いよく貼るみこ。というように、省二郎が痛がっている場面なのに、なんだかこの３人のやることや会話が可笑しかったです。３人の息の合った演技で、笑わせてもらいました。この作品は、このように、クスッと笑える部分が、随所にあるので、暗くなりすぎず好きでした。）

・みこが阿波踊りを踊る場面（病を振りはらうかのように踊るみこ、その後に見せたみこの弱音。涙が止まりませんでした。）

・雨に打たれながら、空を仰いで、もう一度、みこの罵声が浴びたいと叫んでいる場面。（省二郎にとって、みこの存在は、想像以上の大きさを占めていたんでしょうね。それなのに、みこの本当の心がわかってあげられなかった自分を叱責するかのように雨に打たれる姿を見て、「そんなに自分を責めないで！すべて戦争が悪いんだから！」と言ってあげたくなりました。

・幕が閉まる時に、みこの歌声が聞こえてきました。（一路さんの寂しげなやさしい歌声が胸にしみて、最後に再び涙があふれたのを思い出しました。）

★以前、ＴＶ（2003/9/18 TBSにて放送）で見た時とは、受ける印象が違いました。ＴＶの時は、父親と娘の情や絆、二人に関わる人達のやさしさは感じましたが、”戦争”の二文字をあまり感じずにいました。

戦争のことを語る時、よく空襲や戦闘場面が出てきます。でも、この舞台は、そういった目に飛び込んでくるような衝撃的な場面はありません。しかも、終戦色が薄れた昭和３９年という時代の極ありふれた親子の日常を描いているのです。それなのに、今回の舞台では、戦争がもたらす残酷さ、悲しさ、無意味さ、そんなものが、ずしっと心に響いてきたのです。石井ふく子さんの演出、演技巧みな出演者達によって、この作品の重みをあらためて感じることができました。

戦後６０年経ちますが、みこのような苦しみ、悲しみをこれから先、絶対に誰一人として、味わうことのないようにしていかなくてはいけないですね。

 

（まとまりない感想を、最後まで読んでくださってありがとうございました。）

エリザベートトークセッション第２弾として、先日、竹下典子さんの司会で、パク・トンハさん、浦井健治さん、大空祐飛さんのルドルフ対談が放送されました。第１弾の時は、彩輝さん・瀬奈さんがお稽古中。しかも、役つくりも模索中でしたが、今回は、もう公演も始まり、大空さんもルドルフを演じているので、同士３人のルドルフ談義となりました。

竹下さんの質問：エリザベート役が、〜〜〜、一路さんだったから気持ちが入りやすかったってことはないですか？

浦井くん：「〜〜、一路さん、本当に綺麗で〜〜、”シシィ”（強調してました）という体型をなさってて・・・」と言いながら、一路さんの細いウエストを表現したかったらしく、両手で上から下へラインを２回も描いていました。また、十代での出会いのシーンの一路さんのしぐさが本当にとてもかわいかったそうです。

パクさん：ルドルフがエリザベートに助けを求める場面では、エリザベートとしての一路さんの表情や歌い方が、お芝居をやっている感覚ではなくて、本当の人物とのやり取りのような感じだったそうです。だから自殺（死を選ぶ）まで行きやすかったそうです。

一路エリザが、「久しぶりなのよ♪」っとルドルフを見捨てて、背を向けて去っていく時の表情とか姿で、もう死ぬしかないと思えるようなエネルギーをすごくもらったそうです。（その場面を思い浮かべているように見えました。手ぶりも入り説明されていました。）芝居だからではなくて、ママ（エリザベート）とのそういうやり取りがあって、「見捨てられた、本当に何にもない。」と思えるものをすごくもらえたそうです。（パクさんが話している時、浦井君もうなずいていました。）

もう一つ印象に残っているのは、トートをどんな風に捉えていましたか？という質問に対して、浦井くんは「親友」、パクさんは「鏡のようなもの」、大空さんは「魅力的な存在」と答えていた点です。それは、どういうことですか？という問いに、それぞれ説明されていましたが、根底にあるものは三人とも同じような気がしました。でも、”言葉”にした時に、三人三様の、まったく違う表現だったのが面白かったです。他にも、真剣にルドルフ役に取り組んでいた（大空さんは”いる”ですね）ことがわかる興味深い話がたくさん飛び出しました。時には、笑いも起こりながらも。

私の三人の印象
パクさん・・・場を和ませる楽しい方という面と、とても真面目で努力家という面が見れました。「エリザベート」では、言葉の壁もあったはずなのに、（今でもあるでしょうが）日本語訳の歌詞や台詞を、とても大切に思って、それを深く理解してルドルフ役に取り組んでいたことがわかりました。そうそう、好きなお酒も一年間、飲まなかったそうです。

浦井くん・・・ルドルフ役の時には見せなかった笑顔がたくさん見れました。とてもさわやかで、役作り等の質問にも、迷わずにとてもわかりやすい言葉で、答えていたのが印象に残りました。若いのにとてもしっかりしていて王子様の風貌とは違い、頼もしく感じました。

大空さん・・・まだ、舞台に上がって間もないはずですが、ルドルフをよく研究していて、大空さんならではのルドルフ像ができている様子でした。この座談会後、まだまだ進化していきそうな予感がします！座談会中、ふっと見せる笑顔がかわいかったです。

月組エリザベートに先立ち企画された座談会でしたが、とても中身の濃いものでした。

初演（雪組公演）時は、記者会見の時に、ものすごいブーイングで、小池先生と二人で落ち込み、二人とも、「初演は、（幕が開くまで）ただただ怖かった」という気持ちだったそうです。因みに、初風さんは、その初演を見て、なんてすばらしい作品なんだろうと思ったそうです。

 彩輝さんの質問：一路トート（初めて男役としてトートを作るという点）の役作りについて

ウイーンに観に行った時の気持ちや、宝塚版として舞台の幕が開くまでの経緯、それに関わった人たち（雪組生や先生方）の努力などを小池先生と共に話された後、自分の役作りについては、今思うと、「愛と死のロンド」という曲をウイーンが作ってくださり、小池先生が書いてくださった「愛の死のロンド」という世界の中の「青い血が流れている」という歌詞が、一路さんの役作りの取っ掛かりになったそうです。具体的には、「・・・・・表情は冷たく氷のように、感情は心の下の方にあって、最後にそれが爆発するというところまで、ず〜〜〜〜っと低い温度のところにいたいなあと〜〜。」【当時を振り返ると、私が雪組を観劇した時、まさしくそう感じたのを思い出しました。】

とてもたくさんお話された様子で（かなりカットされているのがわかりました。）どれも捨て難くご報告したいところですが、ここでは、ほんの一部だけのご報告とさせていただきます。全部みたい方は、今月いっぱい見れますので、今からでも遅くないです。是非、スカイステージへご加入を！っとちょっと宣伝しちゃいます（笑）！

『クラリーチェ（麻実さんの退団公演の相手役）に抜擢された時について』

・麻実さんは、「男役であれ、女役であれ、同じだから大丈夫。一路ちゃんならできるわよ。私についておいでって」って、言ってくれたそうです。その時、舞台上での相手役さんに対する心配りとか、男役として娘役に対する思いやりとかを体で学んび、その時の経験は、ず〜〜〜〜〜っと（すごく力こめて言っていました。）、一路さんの心の中の支えであり、教えになっているそうです。

『風と共に去りぬ、新人公演でレットバトラー』

・レットバトラーの麻実れいさんのシーンで、お酒で酔っ払っていて、マミーに、「僕はこんなにスカーレットを愛しているのに、〜〜」と言った時の背中が大好きだったので、新人公演でやる時は、それがぜったいの目標だったんだそうです。一路さんのレットバトラーを見た人が、あるシーンの背中が、（麻実さんと）瓜二つだったと言ってくれる人がいたそうです。（伝説のレットバトラー、ああ、見て見たかったです〜！）

『バウホールの思い出』
・バウ主役が決まり、麻実れいさんへ一番に報告にいった時、おじけずいていた一路さんに、決まったことに対して、すごく喜んでくれて「ほらね！やっぱりね！」っておっしゃった言葉をすごく覚えているそうです。その時、ちゃんと努力して結果を出せば、次があるのよ！っておっしゃった時に、チャンスというのは〜、自分が努力してそれに答えなければ次がないんだということとか、〜〜、ちゃんとまい進していかなければいけないと教わったそうです。その当時の一路さんは次につながるような努力をしていたと、麻実さんは認めてくれての「ほらね！」だったようです。

『トップになった時』

・（良い意味での）自分が！自分が！ってなかなかできない性格で、トップになった時、センターにドカーンといる自分がなかなか受け入れられず、居心地が悪いというか、照れくさかったそうです。トップとして当時、２番手の高嶺さんとか、轟さん、香寿さんと、本当に実力のある人達が周りにいてくれて、みんなにすごく頼っていたとも言っていました。（あの頃の雪組のチームワークの良さが大好きでした。）

『２人だけの戦場』

・正塚先生に、「おまえは男っぽいんだ。だから、この役はぜったいに合っている」って言われたそうで、今思えば、男役としての自信を持たせてもらえたターニングポイントで、それがあって、エリザベートのトートまでいけたような気がするそうです。（正塚先生、貴方は正しい！！＜おまえは男っぽい（笑））

『トップになってからのスカーレット』

・（レットバトラーとスカーレットの間で）すごく揺れ動いていて、色々な理由（省略）もあったようですが、最終的に、一路さんは、自分がスカーレットをやることが、一番、組がまとまるかなあと思ったそうです。つい、全体のこと考えちゃうので、ファンの人は見てて歯がゆかったと思うと話していました。（歯がゆいなんてことないです〜。一路スカーレットは、絶品でした。）

『宝塚時代のエリザベート』
・恐かったですね（本当に実感こもっていました。）。〜〜、すご〜く、恐かったですね。今、結果良かったからこうやって話せるけど、あの当時はとにかく恐かった。それしか覚えていない。でも、それで辞めようとしている自分はなんて無謀な女だと思いましたね（笑）。（初日開くまでは、「死」でラストなんて！っと多くの人に言われていましたよね！）

『東宝エリザベート』
・エリザベート役に関していえば、本当にもう頭から水かぶせられたみたいに自分のできなさを身をもって知った。〜〜ガチョーンっていうくらい（一路さ〜ん、ガチョーンはちょっと古過ぎ（笑）。）自分の実力のなさを思い知らされたそうです。

・翌年ロンドンに単独で歌の勉強に行ったんですけど、やはりそんなにすぐできるものでもないし、その年、再演があっても、やっぱりまだできない自分が悔しかった。でも、立ち向かう実力とか精神力とかがなくて。やっと今年になって、実力面までは自分ではわからないんですけど、精神力はついて、やっとエリザベートに立ち向かえたみたいな。（うん、立ち向かっていたと私も感じました。）

・ウイーンのスタッフの方に、「今回のエリザベートは、一路さんの初演のトートを思いだした」って言ってもらえた。ウイーンの方がここにきてやっと女役としてエリザベートになったねって言ってくれたんですけど、宝塚辞めて８年かかりましたね。一応、やっ〜と一つのドアをすこし開けられたかなあと。（うれしい言葉。ウイーンの方も、ずっと見守ってくれていたんですね。ジ〜ン）

『退団後の仕事について』

・私は８年の間に、少しづつ少しづづ勉強させてもらって、経験して自分で感じる。自分が板の上に乗って、できなさを自分で痛感して、自分で頭を打っていかないと。だから、神様は私には、一辺にたくさんのものを与えないで少しずつ少しづつやらせてくれたんだなあって思いますよね。〜〜、エリザベートも４年かかって、やっと扉が開けられたみたいな感じです。〜。不器用な人間なので、これから先も長い目でゆっくり見ていただきたいですね。（少しつづでも、いつも努力し、必ず結果を出して前進していく姿に、いつも元気をわけてもらっています。これからも一路さんらしく、突き進んでほしいです。）

１幕
◎最初は、オーケストラの演奏で、「王様と私」「南太平洋」「イーストウィックの魔女たち」「エリザベート」の曲が流れました。曲を聴くだけで、一路さんのこれまでの歩みが脳裏に浮かんでくるから不思議です。オーケストラの方達は、帝劇「エリザベート」を三ヶ月間、一緒にがんばってこられた方達だそうです。指揮者は竹本さん。３人のトーク時には、オーケストラの皆さんも、竹本さんも、やさしい笑顔で見守ってくださっていて、舞台全体に温かい空気が流れていました。

◎あれ？『キスミーケイト』の曲が抜けている！と思っていたら、一路さんが登場し、『キスミーケイト』の歌を３曲。・「またショーが始まる」、・「あたしの愛し方」
・「ソウ・イン・ラブ」途中から英語での「So In Love」に。
金髪がとっても似合っていた一路リリを思い出しつつ、本公演とは一味違う歌声を楽しむことができました。

◎『イーストウィックの魔女たち』より
・「生まれ変わる夜」帝劇時はバスローブ姿で歌っていました。今回のコンサートでは、客席に下り、男性のお客様の膝の上に座り、セクシーなドレスで足を上げたりと迫っていましたが、膝に座られたお客様！一路さんのお色気はいかがでしたか？クラクラきましたか（笑）？

・「音楽を待っていた」は、一路さんがロンドンでこのミュージカルを聞いた時に、一番好きだったそうです。ですがかなりの難曲。今回は一路さんがこの難曲に挑戦。いつもながら、このチャレンジ精神に拍手！歌の後半の感情を抑えきれないような激情の歌を、体全体で表現する一路さん、エリザベートのイメージしかない方は、違う一路さんに出会って、さぞかしびっくりされたことでしょう！

◎『王様と私』より
今回は、アンナ先生（一路さんの演じた役）以外の方、チャン夫人とタプチム・ルンタの恋人の歌でした。『王様と私』の曲は、派手さはないけれど、ジワ〜ッとやさしく心に響く名曲が多いので大好きです。
 ・「サムシングワンダフル」（一路さん）

・「木陰のくちびる＋アイ・ハブ・ドリーム」では、一路さんが「木陰のくちびる」を井上くんが「アイ・ハブ・ドリーム」を掛け合いで歌い出し、最後には、この二つの曲が溶け合うように一つになるという素敵なアレンジでした。２人の歌声は、透明感があってなんとも心地よく、初々しい（ここを強調したい）恋人の歌声でした。

◎『アスペクツ オフ ラブ』より
・英語による「Love Changes Everything」（井上くん）この曲は、男役時代の一路さんの歌声で聞いたことがあり懐かしい曲です。井上くんの真っ直ぐで澄み切った歌声も素敵でした。

◎『モーツアルト』より
・「何故愛せないの」（井上くん）、・「星から降る金」（一路さん）、・「神よ、何故許される」（ウーヴェさん）、３曲のみでも、十分モーツアルトの世界へいざなってもらいました。すごい〜〜！

◎『ミスサイゴン』より
・「Sun and Moon」(ウーヴェさん＆一路さん）
この曲が始まるとそこは２人だけの世界。ウーヴェさんは、そっと一路さんの手を取りやさしくキッス。その手を自分の胸にあて・・・見詰め合う２人・・・途中、片手で軽々と一路さんを抱きリフト・・・ライトが消えた後、そっと一路さんのおでこに再びキッス。寄り添ったまま袖に消えていきました。このコンサート前、ハイビジョン放送の中のウーヴェさんと一路さんのダンスシーンが大好きで、そんな場面があったらなあ！と願っていたので、こんな素敵な２人の姿を目の前で見ることができて幸せいっぱいでした。

・「Why God Why?」（井上くん）とっても良かったです。本公演が楽しみ！がんばってね！

◎『マンマ・ミーア』より英語で「Thank You For The Music」（ウーヴェさん＆一路さん＆井上くん）”私達３人がこうやって舞台に立てるのもミュージカル、そして音楽のお陰。”っと一路さんが語り、歌いだす三人。とても楽しそうに３人で目を交わし歌う姿と、とっ〜ても素敵なハーモニーに感動しました。歌い終わると、ウーヴェさんのやさしいリードで２人が去り、一人取り残されてしまった井上くん。あわてて追いかけていきました。ウーヴェさんにはかないそうもないけど、２幕では井上くんがんばれ（笑）！っと思いながら、ほっこりした気持ちで１幕が終わりました。

２幕
・「The Rose」（井上くん）この歌は、一路さんが以前２時間ドラマの中で歌っていた歌でした。暗がりから、パッとライトに映し出された井上くんが、凛々しくてとても素敵でした。もちろん歌声も！

◎『アンナカレー二ナ』より
・「Waiting For You」（一路さん＆井上くん）DIVA2001の時も２人で歌われた曲です。井上くん曰く「この数年、色々な経験を経て（笑）」、確実に若い愛人と人妻の切ない恋がドラマティックになっていました。歌の最後に抱き合う２人を見て、ドキッとしました！まだ恋人としての余韻が抜けきらないうちにライトに照らされた時の２人の戸惑った様子がまた、たまらなくキュートで、一場面で二度おいしい。

・「セリョージャ」を歌う一路さんは、子を思う母親の顔に。もう私の琴線に触れ、涙が止まりませんでした。たった２曲でもこんなに胸に迫るのですから、是非、是非、本公演として実現して、アンナとして生きる一路さんに出会いたいです。

◎｢Tomorrow Never Dies｣（ウーヴェさん）ウーヴェさんが自ら歌いたいと言われた歌だけあってすごい。一瞬にしてTomorrow　Never Dies色に。

◎『レ･ミゼラブル』より・｢星よ｣（ウーヴェさん）、・｢カフェ・ソング｣（井上くん）、・｢夢やぶれて｣（一路さん）。ウーヴェさんのジャベール、井上くんのマリウス、一路さんのフォンティーヌ、ああ見てみたいです。ここでも、しっかりレ、ミゼラブルの世界にいざなってくれました。本当に贅沢の極み！

◎『ジキル＆ハイド』より
・｢Someone Like You｣(一路さん）以前の一路さんのコンサートで、初めて聞いた時にとても好きになった曲です。一路さんの歌声でまたこの曲が聞けてと〜〜てもうれしかった。

◎『エリザベート』より
・「最後のダンス」（ウーヴェさん）客席からの登場。初日はドイツ語オンリーでしたが、20日は、一部日本語も入れて歌ってくださいました。トートとして緩急自在に音を操って歌っておられる姿に感動しました。

・「闇が広がる」（ウーヴェさん＆井上くん）掛け合いの部分は、それぞれドイツ語と日本語で。一緒に歌う部分はドイツ語で。ただただ感動でした。この夢のような共演に立ち会えて最高に幸せでした。

・「私が踊る時」（ウーヴェさん＆一路さん）途中までドイツ語と日本語で。途中からは、完全にドイツ語のみに。トート対エリザベートの迫力ある歌声に鳥肌。２人の舞台姿を、息を殺して見入ってしまいました。あのウーヴェさんを拒絶して、きつい目線を投げかけ、凛とした容姿で、強く歌う一路さんに感動してしまいました。あのウ−ヴェさんにですよ（笑）！そして、ウーヴェさんはそんな一路エリザにも動じない強さと包容力を持ち合わせていて、やはり思っていた以上にすばらしいトートでした。

・「私だけに」（一路さん）２０日は本当に高音が伸び、しかも綺麗に客席まで響いていて、その歌声に涙が出ました。進化しつづけてきた歌声に大拍手でした。そして、きっとこれからも進化しつづけることでしょう！

カーテンコール曲｢オーバー・ザ・レインボウ｣（ウ−ヴェさん＆一路さん＆井上くん）最初はウ−ヴェさんと一路さんで、途中で井上くんが、一段高いところから飛び降りて、２人に加わって歌います。この曲のハーモニーも最高でした。最後は、また、井上くん、置いてきぼりになりそうでしたが、三人仲良く手をつないでさよならとなりました。良かった！良かった（笑）！

★今回のコンサートは、舞台上にフルオーケストラを据え、３人がミュージカルナンバーを歌い継いでいくというとてもシンプルなコンサートでした。シンプルなだけに、三人の力量が問われるところですが、三人の良さを最高の状態で引き出すことに成功したコンサートだったと思います。

驚いたのは、一人一人歌う時は、もちろん最高なのですが、ウーヴェさんと一路さん、ウーヴェさんと井上くん、井上くんと一路さん、そして、３人揃っての歌声は、想像を超えてとても魅力的なハーモニーを生み、どの場面も、ドラマティックなミュージカルの世界にいざなってくれました。もう一つ。シンプルな舞台を華やかに彩ってくれたのが照明です。朝もやのような光りだったり、燃えるような光りだったり・・・、各場面をより引き立てていました。

また、３人の、言葉を超えた楽しいトーク（同時通訳の高島さんのお陰です。）と、それぞれをとても大切に思い気づかう姿にも、感動させてもらいました。泣き笑いコンサートでもありました（笑）。

こんな夢のような共演が実現しようとは・・・・とても幸せで贅沢な時間を過ごせました。また、こんな機会が訪れることを祈っています。

（コンサートのプログラムについて）

仲間からの温かくも、ちょっと笑えるメッセージがあったり、一路さん自ら書いた楽曲への思い、共演するウーヴェさんと井上くんへの一路さんのメッセージなど、手作り感覚のやさしさあふれるプログラムも、お気に入りでした。

初演版エリザベートは、運命に翻弄される”悲劇のヒロイン”という印象が強かったのですが、2004年版はもっと人間臭く、また、自分の強い意志で行動するヒロインに描かれていたように感じました。ただ、それがことごとく悲劇の道をたどり、周囲をも巻き込んでいくのですが。

★初演版にはない2004年版エリザベートの私の好きなところ。
・大きな３本の柱。
【これは実際に霊廟で眠るフランツ、エリザベート、ルドルフ３人の棺をイメージしているそうです。この柱の存在によって、舞台の奥行きがなくなり、盆が使えなくなったのは、惜しい気もしますが、この柱のセットに照明が当たると、陰影がつき、明暗のコントラストが美しく、ヨーロッパのあの時代にタイムスリップしたような感覚と、重厚さを感じることができました。】

・「愛と死の輪舞」の場面の照明とシシィのオレンジ色のドレス。
【薄暗い中、トート＆トートダンサーは青白い照明、シシィには、だいだい色（温かいぬくもりのある色）の照明で照らしていました。青白い光は冷たく冷やかな黄泉の世界や「死」を、だいだい色の光で、シシィの命や「生」を表現していたと思うのですが、その照明と同じ色彩（オレンジ系の温かい色）のドレスをシシィに着せることで、照明の対比が余計にはっきりでて良かったと思いました。】

・一幕ラスト
【エリザベート（美しい！）を見下ろしているトートと、エリザベートを見上げているフランツというシチュエーション（ただ、あの重く大きなドレスを着たエリザベートが、急な階段を下りるのは、足元が大変そうではありましたが。）と、エリザベートの扇の使い方が好きでした。また、初演にも増して、トート、エリザベート、フランツ３人の歌声に聞き惚れました。】

・「私が踊る時」
【初演の時から、エリザベートとトートが歌う場面も見てみたいと思っていたので、その夢が叶ったのが、とてもうれしかったです。そして、男役で培った一路さんの凛とした立ち姿やトートとかわす強い目線は、とても魅力的でした。この曲も大好きでした。】

・ゾフィーが亡くなる場面
【電飾で映し出されるハプスブルグ家の紋章が、脇の方から巣食うようにじわじわと欠けていく様は、ハプスブルグ家崩壊を暗示しているのでしょう！この効果が好きでした。ゾフィーの歌も、毎回胸に響きました。】

・エリザベートが、トートダンサーに操られているシーン

【生気を失った人形のような表情と、体重を感じさせない、魂がさまよっているような演出が好きでした。】

【二幕】
●ダリルからの電話の呼び出しで、彫刻作業中だったアレックスは、シャワーを浴び、歌いながら着替えます。最初はダボダボのオーバーオール。シャワーを浴び、バスタオル姿に。赤いヒールを履き、イヤリングをつけ、髪を下ろし、バスタオルを外すとそこには、艶のある生地の真紅のダルマ？（ちょっと違う）スタイルに変身。その間、「〜何もかもが、生まれ変わる〜〜ダリルとの夜〜」とちょっと過激な歌を大人っぽく気だるい雰囲気で歌い踊ります。バスタオルで思い出すのは、「南太平洋」のネリーちゃんですが、それとはまったく違うバスタオル（笑）姿でした。とてもセクシーでしたよ（ファンモード）。

●男性ばかりが集まっているドライブインでダリルは言います。この街の女達はみなヒステリック。でも、女ばかりのせいじゃない。男が骨無しなのだと。そして歌います。「Dance With The Devil」。街全体のモラルが崩壊していく様が、この歌とダンスの振りではっきりわかります。そして、なんとあの爽やかなマイケルまでもが、女性を追い掛け回す始末。

●３人は真っ赤なコートを着てダリルの家へ。コートを脱ぐと、中は真っ赤なスリップ姿。そういえば、３人がスリップになった時に、ダリルが、「ワァウォー！僕ちゃん、こういうの大好き！」とか言っていたような？「ダリルじゃなくても好きだと思うよ！」って、心の中でささやいてしまいました。

ダリルの悪の魔力によって３人は、フェリシアへの憎悪も募らせていきます。そして、フェリシアへのいたずらがまた始まります。ダリル家のクッキーの缶に大きなコインを入れると、フェリシア家の台所にいるフェリシアの口からコインが、ロウソクを缶に入れれば、ロウソクが口から出てくるのです。フェリシアは、クライド（夫）に、「♪見てよクライド！普通じゃない。この状態。〜〜邪悪なパワー〜」っと訴えながら色々なものを吐き出し苦しがります。そんなフェリシアを、ついにクライド（夫）が殺してしまうのです。妻を殺し喜ぶクライド。でも、最後にはクライド自身にも邪悪な力が及び、台所のシンクに吸い込まれていってしまいます。（不思議な感じでした。）大浦さんは、「この二人が死ぬ場面では、お客様が笑ってくださるくらいまで持っていけたら幸せですね」とミュージカル誌で話していらっしゃいます。マンガチックに作っているので、「なんて残酷な！」と思いつつも、笑ってしまいました。大浦さんが望んだ笑いってこれですか？ブラックユーモアーって、こういう笑い？

●３人は、フェリシアとクライドの死という悲惨な結末を知って、ダリルから離れることを決めます。この時の３人の容姿は最初に戻っていました。そして、ダリルの家に置いてある自分の荷物を取りにダリル家に忍び込みますが、ダリル本人に会ってしまいます。その時のダリルは、黒と赤のハートマーク？のトランクスを履き、靴下に革の靴という奇妙な格好で、一人アイロンかけをしています。なんと人間臭い悪魔なんでしょう！必死で止めるダリルを振り切って去っていく３人に、ダリルは強気で言い放します。「〜〜今日の日を悔やむが良い！我こそは、ミスター・ダリル・ヴァン・ホーン」そして、雷音が響き渡ります。

●３人に去られたダリルは両親を亡くしたジェニファーに接近。そして、とうとう、ジェニファーもダリルの魔力にかかってしまいます。ダリルと腕を組んで袖からでてきたジェニファーは、体にぴったりフィットした真紅のミニドレス。お化粧も濃く・・・言葉使いまで荒くなっていました。この笹本さんの変身振りも見どころの一つです。正気に戻ったマイケルもジェニファーの変わりようにショックを受けます。３人は、ジェニファーの姿を見て、ついこの間までの自分達の派手な姿と重ね合わせます。そして、ダリルの魔の手からジェニファーだけは救わなくては・・と誓います。

●ダリルは、なにもかも自分のものになり、「我が栄光！」と歌います。この曲はゴスペル調で、私のお気に入りの歌です。陣内さんは、スタンドマイクを匠に使い、ロックンローラーばりに歌い踊りかっこ良かったです。アンサンブルの方（正装した町民）も加わり迫力ある歌声に感動しました。アンサンブルの方達は皆実力者ぞろいで、どの場面も最高に聞かせてくれました。

●ダリルとジェニファーの結婚式が始まり、牧師が式を進める中、舞台端では、３人が人形をダリルに見立てて、ダリル本人に習った呪いをその人形にかけます。その結果、最後にはダリルはへそ（中央の穴）に吸い込まれてしまい、街全体が魔力から解かれます。そして、ジェニファーとマイケルも、再び愛を確かめ合うのでした。「The Feeling」この曲も綺麗な曲です。

●舞台には、３人だけが残り歌います。歌の意味は、また振り出しに戻ったけれども以前とは違う。変わった。ほしいものはここ（心：自分の胸に手をあてていました）にある。迷ったり悩んだりしたけれど、３人で知った、生きる意味を・・・というものだったと思います。２８日と千秋楽では、この歌を歌っている時の３人は、お互いにやさしい目線を投げかけていて、３人の絆を感じ、その姿に私までうるうるでした。

【ぎりぎりの歌詞と台詞（訳）、そして、過激なダンスや衣装にも関わらず、嫌悪感やいやらしさを感じず、心から楽しめました。出演者のさばさばした芸風のお陰もあるとは思いますが、スタッフに多くの女性が関わり、思い切った試みをたくさんされた成果でもありそうですね。また、色々なジャンルの曲が使われていて耳で楽しめましたし、ダンスシーンも多く、セクシーな衣装、思い切った装置や照明、そして、フライング技術等、目からも楽しめて、こんなにエンターテイメント性の高い作品はあまりお目にかかれないのではっと思いました。このような作品を日本で、しかも帝劇で上演するというのは、画期的なことですね。この作品に、前向きに取り組んでくださったことに感謝します。一ファンの思いとしては、宝塚出身者４人の共演がとてもうれしかったのと、魔女３人のハモリが聞けたことが最大の喜びでした。また、「清く正しく美しく」で育った（笑）涼風さんと一路さんの口から、いままで耳にしたことのないようなぎりぎりの言葉が飛び出したり、刺激的な服装姿を見せてもらえたこと、思い切ったダンスを踊ってくれたことなどとても新鮮なことが多く幸せでした。この作品が一ヶ月だけというのは悲しいです。もし、わずかにダリルの魔力が残っているのなら、その力で、是非、再演を実現してほしいものです。また、ＣＤも出してくださ〜いっと祈っています。】

宝塚星組東京公演「王家に捧ぐ歌〜アイーダより」を観劇してきました。組子全員が舞台上にいる時間がとても長く、組が一丸となって取り組んでいる姿にまず感動しました。スカイステージ情報によると、大勢の戦士には、普段は娘役さんの方達も多数参加しているとか。そうは思えないほど、隅の人まで、皆、目つきも鋭く顔つきが男（笑）でした。

そして、エジプトの若き戦士ラダメス役の湖月さんは、容姿から受ける印象からも、(想像ですが、)普段の人柄から醸し出す大きさからも、誰もが認めてしまう勇者にぴったりで、自分の信念に向かって突き進む湖月さんの力強い歌（台詞）に説得力がありました。

エチオピアの王女役の安蘭けいさんは、エチオピアの王女という立場で、戦争相手の国（エジプト）の戦士ラダメズを愛してしまった心の葛藤をとても深く演じていて、ここ最近の（雨に唄えばも観ています。）成長ぶりには、驚かされました。安蘭さんの魅力でもある歌声も男役声ではないですが健在で「〜戦いは新たな戦いを生むだけ♪」の歌が、心に響きました。

湖月さん（ラダメス）と安蘭さん（アイｰダ）の熱いラブシーンが絵になりますね（笑）。これでは、檀さん（アムネリス）が嫉妬するのも納得です（笑）。

エジプト王女アムネリス役の檀れいさんは、普段の男役に寄り添う女役とは違う芯の強い役をがんばって演じていました。美しい檀さんならではのアムネリスだったと思います。

下級生に至るまで全員が、自分の役として生きづいていて、瞳がきらきらしていたのが印象的でした。今の星組メンバーならではの作品でした。

この作品のメッセージ（戦いからは何も生まれない）が、全世界へ届いてほしいと心から思いました。

ドラマの映像を元に、そのストーリーと共に、杉浦さん、竹下さん、一路さん達が場面ごとに役の感情についてコメントしたり、石井さんのこだわりである製作プロセスにも触れこの作品の魅力をより知ってもらうという番組になっていました。

・小島省二郎さんの墓前で、撮影の報告をする石井さんと一路さん
・出演者全員集まっての本読み

・出演者とスタッフが納得がいくまで繰り返したという立ち稽古

・日本家屋一軒全部を再現した現場の様子

・スタッフの様子

・海沿いのロケの様子（免許持っていないえなり君のため、

車をけん引しながらの撮影風景など）

・杉浦さんと一路さんが和やかに会話をしている姿

・泉ピン子さんからの差し入れのコロッケが届いたところ
・真剣に自分の演技をチェックする一路さん

などの映像が織り込まれていました。

 

「娘よ」の映像とストーリー紹介、そして、杉浦さん、竹下さんのコメントとメイキングが映りました。

ドラマで描かれている人の感情について

杉浦さん：「健気（けなげ）」という言葉がありますが、自分の欲望を抑えて、まず人の事を思う気持ち〜」竹下さん：「〜懐かしい時代の人が持っている気遣いだったり、優しさだったり〜」と答えていらっしゃいました。

一路さんは、この、「娘よ」の映像を見てうるっときていました。説明の中で、「出ている人皆が温かいんです。」という言葉が印象に残りました。

石井さんのこだわりについて

石井さんは、順撮り（シーンの順に撮っていく方法）をされたそうです。だから、あのとても大きな家を何回も建て直したりしたとか。ブランチのレギュラー陣が、皆、びっくりしていました。（普通は、そういう手間の大変さを考えて、同じ場面のシーンは、一度に撮るみたいですね。）杉浦さんはストーリー順に演技をするということは、役者にとって、とてもありがたいと、竹下さんは石井さんは俳優の気持ちをすごく理解してくださる方だとおっしゃっていました。

 

「娘よ」は、30シーンしかなく（普通は100シーンくらい）、1シーンが台本17ページくらいだったとか。（ここでも、皆、え〜すごい！という声を出していました。）それを、カメラが何台もあって、（役者が）部屋が変わろうが外に出ようが全部通しで撮るという方法を取られたそうです。これは、一つのシーンの中での気持ちの流れを役者が途切れないようにという石井さんの配慮によるものだそうです。

一路さんは緊張したようですが、リハーサルも念入りにしてくださったり、本読みから何度も何度もやっていただいたりして、〜〜とても良い経験になったと語っていました。えなり君とは、一緒にロケにいったりしたので、年は違うけど（笑）、話が合ったとか・・・。

セットや小道具へのこだわりについて、
たとえば、39年の時代の雑巾は、手ぬぐいを縫ったものか、タオルを縫ったものか、そういう小さなところまで、こだわりを持ったそうです。

 

〜人間の愛情や人を思いやる心とかがいっぱいあるので、懐かしさを感じていただけるものになればいいなと思っていますとまとめていました。

【「娘よ」は、テレビドラマを長いこと手がけてきた石井さんならではのこだわり＆愛情がいっぱいっぱいつまったドラマのようですね。ますます楽しみになりました。】

前半は、橋田寿賀子さん、竹下景子さん、一路真輝さん３人のトークでした。竹下さんの子育ての話、二人の趣味の話、一路さんの宝塚の頃の話など色々な話題で盛り上がっていましたが、なんといっても、9月放送予定の「娘よ」に関連したことが、皆さん一番気になると思うのでその点に絞って、私が印象に残ったトークの感想を書きたいと思います。

 

一路さんは、舞台で育ったので、ずっとTVドラマで求められる”普通”というのがとても難しかったそうです。でも、色々な経験で、TVドラマの迷いは、少しつづ取れてきているとか。それでも、まだまだ・・・と語る一路さんでした。がんばれ！とエールを送りたくなりました。”娘よ”では、どんな一路さんが見れるのでしょう？

 

後半は、石井ふく子さんも加わり「娘よ」の話題になりました。

石井さんの話によると、娘の役には、清楚で、清潔で、明るくて、やさしさを違う形で表現できる人を探していたそうです。そして、今回、本当に出演者全員が清潔で、「とても良い”みこ（一路さん）”であり”さえ（竹下さん）”だった」と話されていました。
           

また、この作品は、昭和43年に初めて石井さんが舞台演出した作品で思い入れがあるそうです。役者さんには、なるべく自然に役に入ってもらえるよう、ドラマの流れに沿って演じてもらうという作り方をされたそうで、こんなところにも、石井さんの心使いが感じられますね。きっと、役者さんも感情移入しやすかったことでしょう。

 

このドラマは温かいドラマになっているそうです。ここから、TVドラマ論になりました。聞いていて、なるほどなあと思うところがあり、さすがこの路を長年にわたり進んできた方達だなあと思いました。一路さんにとっても、リアルな役への新たな挑戦。私達も、温かく応援して見たいですね！